El video musical, concebido originalmente como una herramienta para promocionar discos o álbumes a través de la televisión, ha evolucionado con el tiempo. Hoy en día, trasciende su propósito inicial y se ha consolidado como una forma de arte por derecho propio.
Plino Poisot: Axolotl 666
Tanto la canción como el video musical están inspirados en un cuento de Julio Cortázar. Para dar vida al video, tomé como referencia un sueño que tuve, en el cual presenciaba un ritual donde una persona se transformaba en un venado.
Lyricool: La Carretera
Este video es una colaboración entre Mario Lyricool y Manuel Vázquez. La canción aborda la concientización sobre el consumo de drogas y los daños que este puede causar. Para su realización, se utilizó la técnica de collage digital inspirada en el estilo dadaísta, creando una estética visual única y reflexiva.
Jatbunsing: Signal
Durante un viaje a Hong Kong, tuve la oportunidad de conocer a un grupo de talentosos músicos que tocaban metal. Después de conversar un rato, surgió la idea de crear un video musical para una de sus canciones, utilizando la técnica de dibujo a lápiz para darle un estilo único y artesanal.
No Wrong Numbers: Abscence
La banda de rock xalapeña No Wrong Numbers me invitó a realizar un video musical inspirado en el videojuego Dance Dance Revolution, ambientado en la bahía de Los Ángeles, California. Para lograrlo, realicé un estudio arquitectónico del lugar y desarrollé una versión simplificada en estilo low poly. Finalmente, añadí un personaje que baila, integrando movimiento y estética para capturar la esencia de la idea.
HDOD: Uno atrae lo que es
Este video fue un encargo de Odguer durante la pandemia. El ritmo de la pieza me pareció inusual y la estructura, sumamente divertida. Inicialmente, imaginé personajes caminando rítmicamente en un fondo selvático. Sin embargo, por casualidad encontré un documental sobre la Bauhaus que me inspiró a cambiar la locación. Diseñé un entorno al estilo de El Lissitzky y creé una serie de ciclos de caminata poco convencionales, logrando que los personajes parecieran bailar en este paisaje geométrico y abstracto.
HDOD: Uno atrae lo que es
Este video fue un encargo de Odguer durante la pandemia. El ritmo de la pieza me pareció inusual y la estructura, sumamente divertida. Inicialmente, imaginé personajes caminando rítmicamente en un fondo selvático. Sin embargo, por casualidad encontré un documental sobre la Bauhaus que me inspiró a cambiar la locación. Diseñé un entorno al estilo de El Lissitzky y creé una serie de ciclos de caminata poco convencionales, logrando que los personajes parecieran bailar en este paisaje geométrico y abstracto.
Juan Carlos Sardaneta: Renewal
Para esta pieza instrumental, creé un video abstracto basado completamente en la programación de partículas y la teoría de la forma, un ejemplo muy claro de los conceptos que desarrollé en mi tesis de maestría. Cada segmento de la pieza musical evocaba en mí fenómenos físicos subatómicos: esos conceptos científicos que son difíciles de visualizar pero profundamente evocadores. Este proyecto me permitió explorar cómo la música tiene el poder único de hacernos imaginar lo inimaginable, conectando el arte sonoro con los misterios de la ciencia.
Protokol Korsakov: Bleeding THC
Protokol Korsakov es una banda noruega formada por integrantes de diversas nacionalidades. El vocalista se puso en contacto conmigo para crear un video musical a partir de una grabación realizada con una cámara antigua. Me explicó que la canción abordaba los horrores provocados por la adicción a una sustancia.
Aunque la edición original del video estaba bien, sentí que carecía de ritmo. A través de una combinación de efectos y dibujos, logré sincronizar el ritmo visual con el sonoro, creando una experiencia más inmersiva. Una noche, soñé con una chica de neón bailando. Las drogas manipulan los circuitos cerebrales del placer para generar adicciones, y sentí que mi inconsciente me había enviado esa imagen como pieza final para completar el video. Así, la bailarina se convirtió en un elemento central que le dio sentido y fuerza al mensaje del proyecto.
Alejando “El Grillo” Figueroa: Hilando Fino
El Grillo me pidió que realizara un lyric video para su nueva producción. Sin embargo, la canción me pareció tan buena que un video únicamente con letras me parecía demasiado simple. Por eso, decidí construir un espacio virtual: una escena del crimen que representaba de forma simbólica la letra de la canción. Diseñé una narrativa en la que la cámara recorría el lugar, fusionando la música con una experiencia visual inmersiva y cargada de significado.
Plino Poisot: Falta Flama
Con este video rompí un récord personal: lo realicé en un solo día utilizando un poco de programación y figuras básicas. Los japoneses nos han enseñado que la simplicidad es sinónimo de elegancia, un principio fundamental en el diseño que guié durante todo el proceso creativo.
Plino Poisot: Kensho
Este fue mi primer video realizado completamente en tres dimensiones. Utilicé un programa sencillo para modificar la geometría de los sólidos platónicos al ritmo de la música y diseñé un recorrido por el cual se desplazó la cámara. El resultado final adquirió una dimensión espiritual, inspirado por las ideas de Carl Jung y los arquetipos del inconsciente colectivo, aportando profundidad simbólica al proyecto.
Dr. Totem: Sonomanía 7.0
Mi buen amigo Marco Queponds, quien vive en el barrio al otro lado de las estrellas, me pidió que realizara un video para su banda, un proyecto con el que había deseado colaborar desde hacía tiempo. Decidimos grabar con una cámara de baja calidad, utilizando efectos retro para recrear la sensación de un video perdido en el tiempo. El montaje se construyó mediante máscaras intencionalmente imperfectas y un trabajo de sincronización milimétrico. El resultado es un rizoma audiovisual: una obra caótica, orgánica y llena de conexiones inesperadas.
Plino Poisot: Ahí Colgado en la Pared
Una tendencia popular en el mundo del cine es el Found Footage o pietaje recuperado, que consiste en localizar películas o videos antiguos y reapropiarse de ellos para darles un nuevo significado. Para el video Ahí colgado en la pared de Plino Poisot, utilicé esta técnica, combinando un montaje rítmico cuidadosamente editado y un tratamiento cromático diseñado para transmitir un ambiente cálido y relajado. El resultado es una pieza que resignifica imágenes del pasado con una narrativa contemporánea.
El Designio de Marco Queponds: Rastro de Mar
Cuando era niño y visitaba a mi familia en Puebla, había un cuarto que siempre me inquietaba. Sus paredes estaban cubiertas por un enorme collage de revistas, compuesto de fragmentos de portadas e ilustraciones de ciencia ficción. Los efectos fotográficos antiguos, como solarizaciones, sobreexposiciones y máscaras, le otorgaban un aspecto ligeramente siniestro. Este lenguaje visual quedó grabado en mi mente y se ha convertido en una referencia recurrente cuando quiero transmitir al espectador un trasfondo cósmico y misterioso.
Plino Poisot: Donde está el hipotálamo
Este experimento marcó el momento en que decidí dedicarme a la realización de videos musicales. Una madrugada nebulosa, mientras viajaba en un ADO, grababa la ventana del autobús. De pronto, el amanecer hizo que la mañana se volviera transparente: la niebla se disipó, revelando el paisaje en toda su magnitud. Inspirado por la canción que escuchaba, imaginé puntos y líneas surgiendo al ritmo de la música. Esa visión se convirtió en mi primer video musical.
Plino Poisot: Algas Devueltas por el Mar
Siguiendo el proceso experimental del video anterior, realicé un nuevo experimento utilizando la misma técnica pero con un script diferente: un sistema Plexus que se sincroniza con la música. Este sistema forma fractales tridimensionales que parecen bailar al ritmo de la canción, creando una interacción visual entre la geometría y el sonido. Este experimento se inspiró en los textos de Bruno Munari, explorando la relación entre el arte, el diseño y la percepción del movimiento.